우리는 모두 기업가 월트 디즈니 (Walt Disney)에서 배울 수 있습니다.
월트 디즈니는 세계에서 가장 유명한 브랜드 중 하나 인 디즈니를 만드는 것으로 유명하지만 수백 개의 애니메이션 만화, 셀 수없이 많은 장편 영화 및 끝없는 장난감은 말할 것도없고 매직 킹덤의 뒷얘기에 대해 잘 알고있는 사람은 거의 없습니다 .
20 세기 중반의 영향력있는 혁신가이자 기업가 인 월트 디즈니 (Walt Disney)는 토끼 (예, 토끼)를 스케치하는 것으로부터 수십억 달러의 제국을 운영하기로했습니다.
월트 디즈니의 초기 년 :
디즈니는 1901 년 시카고에서 태어나 어린 시절부터 열렬한 예술가였습니다. 16 세에 그는 적십자사에 입대하여 제 1 차 세계 대전에서 복무했으며 구급차를 운전하여 자신의 만화 그림으로 사용자 정의했습니다. 돌아와서 미주리 주 캔자스 시티에있는 광고 만화가로 일했으나 금방 사라졌다.
그런 다음 디즈니는 캘리포니아로 이사하기로 결정하여 동생 인 로이와 일하기 시작했습니다. 월트는 파트너십의 창조적 인면을 다루었으며 로이는 사업과 재정상의 문제에 집중했다. 디즈니 형제들은 돈을 조금 빌려 삼촌의 차고에 스튜디오를 세우고, 유니버설 스튜디오에서 제작 한 오스왈드라는 토끼를 특징으로하는 일련의 흑백 만화로 약간의 소음을 냈습니다. 그러나 월트가 유니버설에 대해 인상을 요구하자 그들은 저주했다. 스튜디오는 캐릭터에 대한 권리를 보유하고 있기 때문에 Disney는 시리즈는 계속되었지만 1928 년 이후 오스왈드를 그만 두었다.
월트 디즈니의 기업 정신 :
디즈니는 드로잉 보드로 돌아가 미키 마우스라는 새로운 캐릭터를 선보인 Plane Crazy 라는 조용한 만화를 제작했습니다. 그러나 사운드의 출현으로 할리우드의 모든 것이 바뀌 었습니다. Disney는 "화제"에 대한 열풍을 이용하기 위해 Plane Crazy를 연기하고, 대신 사운드가있는 두 번째 Mickey Mouse 만화를 제작했습니다.
1928 년에 발표 된 스팀 보트 윌리 (Steamboat Willie )는 동기화 된 사운드를 특징으로하는 최초의 애니메이션 영화였습니다. 영화의 국제 성공에도 불구하고 월트와 로이는 여전히 현금이 필요했기 때문에 미키 마우스의 이미지를 300 달러의 비용으로 라이센스하여 자녀를 겨냥한 종이 타블렛에 사용했습니다.
디즈니는 자신의 영화에 최신 기술을 사용하도록 정했습니다. 그는 2 년 동안 애니메이션 영화에서 Technicolor를 독점 사용하여 1932 년 첫 번째 풀 칼라 만화 애니메이션 짧은 꽃과 나무로 첫 번째 아카데미 상을 수상했습니다.
그는 자신의 커리어 동안 26 개의 오스카상을 수상했으며, 가장 많은 상을 수상한 인물입니다. 다음 몇 년 동안, Goofy, Donald Duck 및 기타 여러 기억에 남는 인물이 Mickey에 합류했습니다. 그러나 디즈니는이 회사의 미래가 장편 영화에 있다고 믿었고 1937 년에 백설 공주와 일곱 난장이 를 발표했습니다.이 작품은 Technicolor로 제작되는 최초의 장편 애니메이션 영화였으며 제작 비용은 거의 150 만 달러였습니다. 우울증 시대의 미국에서는 전례가 없습니다.
회사의 성장 :
디즈니는 자신의 힘이 실제로 애니메이션이 아닌 스토리 디자인에 있다고 인정했으며, 형제가 캘리포니아 버 뱅크 (Burbank)에 스튜디오를 지을 때까지 애니메이터를 포함하여 1,000 명 이상의 직원을 고용했습니다.
백설 공주 의 성공을 바탕으로 디즈니는 1940 년에 피노키오 와 판타지아 , 1941 년에는 덤보 , 1942 년에는 밤비 를 내놓았습니다. 디즈니가 기업가로서 사업에 뛰어든 디즈니가 모두 주목을 받았습니다.
그러나 1930 년대 후반과 1940 년대 초반에는 미국 기업들이 힘들었습니다. 디즈니는 대공황 및 제 2 차 세계 대전을 통해 미국 정부의 건강, 교육 및 선전 필름 제작에 새 스튜디오의 많은 부분을 헌정했습니다. 또한 국가 사기를 높이기위한 짧은 코미디를 제작했습니다. 추가 돈을 모으기 위해 디즈니는 1940 년에 그의 운영을 공개했습니다.
이 회사는 제 2 차 세계 대전 중 새로운 장편 영화를 제작하지 않았지만 1944 년에 백설 공주 를 극장에 다시 출품하여 그해 상당한 매출을 올렸습니다. 이것은 매 10 년마다 영화를 다시 공개하고 나중에 VHS 및 DVD에서 디즈니 영화의 사용 가능성을 규제하는 일반적인 전략을 시작합니다.
다음 큰 애니메이션 영화는 1950 년에 신데렐라 (Cinderella) 가 발매되었습니다.
다각화:
회사가 성장함에 따라 Disney는 만화 및 애니메이션 영화를 넘어 다양한 제품을 생산했습니다. Treasure Island 는 1950 년에 출시 된이 스튜디오의 첫 번째 실사 영화였으며 몇 년 후 Buena Vista Distribution을 설립했습니다. Disney는 자체 유통 회사를 통해 유통 비용을 대폭 줄이면서 영화를 계속 만들어 낼 수있었습니다. 1960 년 스위스 패밀리 로빈슨 (Swiss Family Robinson) , 1964 년 메리 포핀 스 (Mary Poppins) 와 같은 라이브 액션 히트작이 뒤를이었다.
디즈니의 TV 데뷔는 보물섬 과 같은 시간에, 이상한 나라 의 특별 한 시간 으로 나왔습니다. 인기있는 미키 마우스 클럽 은 1955 년에 TV 시리즈로 데뷔했습니다.
그러나 디즈니 랜드 (Disneyland )라고 불리는 1954 년에 시작된 또 다른 TV 프로그램은 월트 디즈니가 회사를위한 더 큰 계획을 가지고 있다는 것을 보여주었습니다. 몇 년 전 Disney는 WED Enterprises를 별도의 회사로 설립하여 거대한 테마 파크 인 Disneyland에 대한 계획을 세우기 시작했습니다. 공원은 기술적으로 분리 된 회사의 일부 였기 때문에 디즈니는 주인이 프로젝트의 세부 사항에 대한 지식에 어떻게 반응할지 걱정하면서 비밀리에 개발할 수있었습니다. 디즈니 랜드 (Disneyland)는 1955 년 세계 다른 어느 곳과도 달리 테마파크로 문을 열었습니다.
Disney는 테마 파크를 신속하게 성공시키기위한 독특한 전략을 채택했습니다. 그는 비용을 보조하고 공원 내의 식품 및 상품을 아웃소싱하기 위해 여러 가지 기업 스폰서 십을 요청했습니다. Disneyland가 수입을 얻은 후에 회사는 이러한 권리를 환매하고 내부적으로 수익을 유지했습니다. 궁극적으로 월트 디즈니 월드가 된 두 번째 공원에 대한 계획은 1960 년대 플로리다에있는 땅을 인수함으로써 시작되었습니다. 이 두 번째 공원은 미래의 도시 공동체가 어떻게 생겼는지에 대한 Disney의 비전을 담고 있습니다. 그는 이것을 "Epcot Center"로 알려진 "Experimental Prototype Community of Tomorrow"라고 불렀습니다.
The Dream Lives On : 월트 디즈니는 1966 년 플로리다 올랜도에서 디즈니 월드가 열리기 5 년 전, 1981 년에 콥 센터가 열리기 16 년 전에 사망했습니다. Time Magazine은 Disney를 Time 100에서 20 세기의 가장 중요한 인물 중 한 명으로 선정했습니다 . 이 프로파일에서 잡지는 너무나 많은 사람들에게 행복을 가져다 준이 남자의 더 어두운, 불행한면을 드러내줍니다.
그러나 월트 디즈니가 기업가 정신을 발휘할 때 관점을 잃었다 고 말하는 것은 불공평합니다. 그는 "나는 우리가 결코 한 가지를 놓치지 않기를 바란다. 그것은 마우스에 의해 시작된 것"이라고 말했다.